Het is een veelzijdig en pittig stuk met uitdagingen in voortekens, harmonie, ritme en onregelmatige maatsoorten... meer informatie

Het is een veelzijdig en pittig stuk met uitdagingen in voortekens, harmonie, ritme en onregelmatige maatsoorten. Daarom is de cursus bestemd voor (VER)GEVORDERDE spelers (niveau 4), maar enkele strijkers en blazers zijn welkom vanaf gemiddeld niveau (3). Wil je CONCERTMEESTER zijn? Geef het aan op je inschrijfformulier. BEZETTING: strijkers, 2 fluitisten, 2 hoboïsten, 2 klarinettisten, 2 fagottisten, 2 hoornisten, 1 pianist en 1 slagwerker (deze speelt xylofoon, pauk, triangel, snare drum, bass drum, claves en klokkenspel). Dit instrumentarium is voorhanden op Akoesticum.

Nieuwe Kazernelaan 2 D42
6711JC Ede
T 0318-304 349
E info@akoesticum.org
W https://www.akoesticum.org
Routeplanner: Google Maps

Akoesticum is een nationaal trainingscentrum voor de podiumkunsten, dat is gehuisvest in de Frisokazerne op het voormalige defensieterrein in Ede naast het Nationale Park De Hoge Veluwe. Er is een groot auditorium, twee ruime tuinzalen, acht studio's en nog enkele zalen. Het biedt eenvoudige overnachtingsfaciliteiten (148 bedden) en maaltijden uit eigen restaurant. Zelf meegebrachte consumpties mogen in het gebouw niet genuttigd worden. Voor onze cursussen staan tweepersoonskamers ter beschikking. Op het inschrijfformulier kun je een eenpersoonskamer reserveren, dan heb je het alleengebruik van een tweepersoonskamer. Hiervoor is een toeslag verschuldigd. We zijn blij met iedereen die een kamer wil delen. De slaapkamers zijn met een lift bereikbaar. Op elke kamer is sanitair aanwezig! Dekens/dekbed, kussen plus laken/handdoekenpakket liggen klaar op de kamer. Alleen nog even zelf het bed opmaken. Alle zalen om in te musiceren bevinden zich op de begane grond. Akoesticum is heel makkelijk te bereiken met het openbaar vervoer en ligt pal naast het NS Station Ede-Wageningen. Er is ook een ruime parkeerplaats waar gratis geparkeerd kan worden.

VOL VOOR KLARINET, FAGOT, CELLO en PIANO!
“I took the portage climb, then chose a further valley-shed I could not stop. Feet nozzled watery webs of upper flows: One white veil gusted from the very top. O Appalachian Spring!”

Met deze regels uit het gedicht The Bridge van Hart Crane kwam dansvernieuwer Martha Graham bij Aaron Copland aan, toen hij dreigde uit pure bewondering voor haar, zijn compositie de titel Ballet for Martha te geven. Martha vond Appalachian Spring een betere titel. Appalachian Spring ademt de sfeer van de Amerikaanse jaren dertig en veertig van de vorige eeuw. Het werk speelt in Pennsylvania, waar een pas getrouwd stel hun leven probeert op te bouwen: een zwaar pioniersleven vol ontberingen, maar ook vol nieuwe mogelijkheden. Het ballet kreeg direct de New York Music Critics Circle Award voor beste theaterstuk van het seizoen! Appalachian Spring kent twee versies... meer informatie

VOL VOOR KLARINET, FAGOT, CELLO en PIANO!
“I took the portage climb, then chose a further valley-shed I could not stop. Feet nozzled watery webs of upper flows: One white veil gusted from the very top. O Appalachian Spring!”

Met deze regels uit het gedicht The Bridge van Hart Crane kwam dansvernieuwer Martha Graham bij Aaron Copland aan, toen hij dreigde uit pure bewondering voor haar, zijn compositie de titel Ballet for Martha te geven. Martha vond Appalachian Spring een betere titel. Appalachian Spring ademt de sfeer van de Amerikaanse jaren dertig en veertig van de vorige eeuw. Het werk speelt in Pennsylvania, waar een pas getrouwd stel hun leven probeert op te bouwen: een zwaar pioniersleven vol ontberingen, maar ook vol nieuwe mogelijkheden. Het ballet kreeg direct de New York Music Critics Circle Award voor beste theaterstuk van het seizoen! Appalachian Spring kent twee versies. Vanwege praktische beperkingen schreef Copland de eerste versie voor dertien instrumenten. Kort na de succesvolle première schreef hij een nieuwe versie voor volwaardig symfonieorkest, waarvoor hij de Pulitzer Prize ontving. De orkestversie is de meest gespeelde, hoewel deze iets van de intimiteit en scherpte van de eerste versie mist. Met onze eigen kamerorkestversie zoeken we het midden tussen de intimiteit, ruwheid en scherpte van de originele versie en de souplesse en volle klankkleur van de orkestversie. Voorbereiding noodzakelijk.